Poderíamos iniciar dizendo que é TEMPO de despedida, mas antes temos um agradecimento superespecial para fazer! Queremos dizer que passamos por 4 programas de residência com 4 palavras geradoras e 6 pessoas artistas residentes em cada programa, ou seja, foram 24 artistas divididos em 12 duplas, as 12 edições destas Correspondências Pedagógicas, com o primoroso trabalho de edição de Pompea Tavares.

Esta é a 12ª e última edição das Correspondências Pedagógicas de 2022. A tentação é dizer que o dever está cumprido, porém sabemos que 2023 já se anuncia pleno de projetos e possibilidades.

Resgatar uma língua ancestral, infiltrar-se onde houver oportunidade: o caminho das águas. Tal qual os fluxos aquosos do tempo perscrutado por Abiniel João Nascimento e Charlene Bicalho, seguimos nossa mobilização pela construção da arte contemporânea em Ouro Preto e em todo o país – e por que não além das nossas fronteiras?

A língua d'água te espera!

Seguindo a invenção cronológica de sequenciar as coisas, apresentamos a segunda edição das Correspondências Pedagógicas do último Programa de Residência Artística 2022 do IA, com a palavra TEMPO como difusora. Nesta edição, o polímata Shima nos convida a questionar o porquê de nos alimentarmos da forma como o fazemos, enquanto Nita Monteiro nos propõe olhar para os objetos cotidianos ao nosso redor para testar as tessituras das nossas memórias.

Que alimento você acha que leva o tempo desta leitura para cozinhar?

O último Programa de Residência Artística 2022 é sobre o tempo. Enquanto humanidade, inventamos formas de dividi-lo, contá-lo, classificá-lo. Um bom exemplo são as próprias edições destas Correspondências Pedagógicas: esta é a primeira de três, então você já sabe o que esperar.

Nela, as conversas foram com Bruno Novaes , que se interessa pelas virtualidades do ser que teria saído dos trilhos, e Xikão Xikão , que pesquisa as autoimagens e as performances no ciberespaço. Em comum, a pergunta: o que nos faz estar aqui e agora?

O documento a seguir precisa da sua atualização (aquela que se opõe à virtualização). Podemos contar com você?

Chegamos à última edição das Correspondências Pedagógicas relativas ao terceiro Programa de Residência Artística 2022 , em torno da palavra CUIDADO, com este nono envio. Nela, as artistas Ana Paixão de Carvalho e Sylvia Vartuli discorrem e escorrem sobre suas memórias e fabulações, recortando leitos e colocando-os, lentos, sobre outras possibilidades de senti-los.

Antes de nos despedirmos, queremos lembrar que logo terá início o quarto Programa de Residência Artística 2022, com a palavra TEMPO. Teremos mais três edições das Correspondências Pedagógicas que chegarão até você quando o tempo for propício e logo mais ficarão por aqui enquanto durarem os bits. Aproveite para conhecer as pessoas artistas residentes !

Nos vemos pelas curvas das horas remendadas com retalhos fabulosos!

Dizem por aí que o universo está em constante expansão. E que, a nível molecular, tudo se move o tempo todo. Nosso residente Pedro Ton , ao se ver confinado em casa durante a pandemia, começou a perceber modos distintos de olhar para as relações entre objetos cotidianos e seu corpo. Já Yanaki Herrera carrega consigo a experiência da mulher imigrante e da mulher mãe. Essas desarticulações se reconfiguram em suas obras e os resultados começam a se apresentar em nossa oitava edição das Correspondências Pedagógicas , um dos braços do material educativo periódico do IA, desdobrado a partir da terceira edição do Programa de Residência Artística 2022 , que orbita em torno da palavra CUIDADO .

Ao redor do termo “cuidado”, há todo um campo semântico relacionado ao potencial construtivo do zelo. Mas estamos em um país que não cumpre sua responsabilidade para com algumas identidades, como a das travestis. Do piegas às formas de afeto que deslocam sentidos, apresentamos a sétima edição das Correspondências Pedagógicas, a primeira do Programa de Residência Artística com a palavra CUIDADO. Esta publicação faz parte do material educativo periódico do IA e nos coloca em contato com Lygia Peçanha , com seu trabalho sobre os lugares do afeto e o que (des)conhecemos do amor, e com Yná Kabe Rodríguez , travesti artista-curadora-pesquisadora que mescla a política das onças-pintadas com a das identidades travestis.

E aí, vai se deixar afetar?

Após seis semanas de trabalho, chegamos ao fim da residência OFÍCIO . Mas não sem antes publicar nossa sexta edição da Correspondência Pedagógica e avisar que em breve teremos mais duas residências, uma com a palavra TEMPO e outra com a palavra CUIDADO.

Nesta edição, conversamos com Ana Fátima Carvalho (a Fatinha da FAOP) e Beatriz Toledo . De tesoura ou goiva na mão, as duas artistas têm em comum a habilidade da conversa transformadora enquanto praticam seu ofício. Seja no interior, seja no exterior, quem se entrega ao encontro com uma delas sai diferente!

Vamos?

Chegamos à quinta edição das nossas Correspondências Pedagógicas, a partir do segundo Programa de Residência Artística 2022, em torno da palavra OFÍCIO. Nela, conversamos com Bárbara Bija e seu trabalho enquanto professora-artista e artista-professora. O que é possível transmitir e construir nesse ofício? Também dialogamos com Josi e sua pesquisa pelas tintas naturais. Ela reflete sobre (ou refrata) o ofício de sua avó, de lavadeira, para pensar sobre o quarar e o embranquecimento, propondo uma reversão.

Venha transitar conosco por esses ofícios e traga sua percepção sobre esses locais de intimidade e publicização.

Nesta primeira edição da Correspondência Pedagógica com a palavra geradora OFÍCIO, a quarta do Programa de Residência Artística 2022 do IA, apresentamos Washingnton da Selva e Felipe Rezende .

Washington carrega consigo os saberes compartilhados em sua criação em um ambiente de trabalho rural e familiar. Felipe observa e usufrui do cotidiano dos trabalhadores da construção civil, suas habilidades, hábitos e rotinas. Ambos refletem poeticamente sobre a condição do trabalho na contemporaneidade e os efeitos sobre o corpo do trabalhador.

Seguimos oficiando nossas correspondências com o desejo de que nosso trabalho tenha efeitos positivos sobre os corpos de quem nos recebe.

Nesta terceira edição, apresentamos Suttane Hoffmann e Walla Capelobo , artistas residentes do primeiro Programa de Residência Artística #EXTINÇÃO .

Suttane encontra na busca pela sua própria voz novas formas de estar no mundo, sua coragem. Walla, através de uma relação íntima com os seres naturais, revela a sua condição de vivente, não submissa às dominações.

Vem se relacionar com a gente com esses seres naturais, viventes, insubmissos, com voz própria e que inauguram formas diversas de estar no mundo.

Nesta segunda edição, apresentamos o duo Paisagens Móveis , formado por Bárbara Lissa e Maria Vaz , e Jorge Lopes . O duo Paisagens Móveis, por um lado, busca trazer à luz uma série de desaparecimentos de paisagens e sujeitos, enquanto Jorge, por outro, compartilha no seu pensamento-dança gestos carregados de lembranças de um corpo-pele que insiste em existir.

Vem com a gente refletir sobre de que forma o esquecimento e o silenciamento podem nos levar a inúmeras extinções, ao passo que gestos podem marcar a insistência em existir.

Nesta primeira edição, apresentamos Adriano Machado e Tiago Aguiar. Ambos perseguem histórias, vozes e silêncios, corpos e presenças, que, ficcionalizadas ou documentadas, compõem novas afirmações no tempo presente, as quais resistem.

Adriano Machado é artista visual e trabalha com as linguagens da fotografia, do vídeo e dos objetos. Tiago Aguiar é fotógrafo, artista e trabalhador imigrante da construção civil.

Vem com a gente refletir sobre a extinção, que pode ser, curiosamente, um convite a pensar seus opostos, como a permanência ou a continuidade.

A já tradicional Série Diálogos, que se configura como o resultado de exercícios de criação realizados em duplas de trabalho durante o programa de residência IA – Instituto de Arte Contemporânea de Ouro Preto –, encerra o ano de 2022 em sua quarta edição, tomando várias formas, como a dos grãos de areia de uma ampulheta que mede o TEMPO. Quem atua, manipula e flui na viagem da vez são as pessoas artistas que você pode conhecer aqui.

O objetivo dos encontros é tornar públicas algumas das discussões e ações artísticas decorrentes do programa, como parte das atividades artísticas e formativas da instituição, voltadas a artistas, professores, educadores e estudantes interessados em processos de criação em artes. A primeira edição girou em torno da palavra EXTINÇÃO, a segunda teve como mote a palavra OFÍCIO e a terceira se dedicou ao CUIDADO. Essas três séries geraram debates importantes que você pode conferir clicando em cada uma das palavras.

As lives contam com mediação e orientação curatorial de Tainá Azeredo e Valquíria Prates, com assistência de Pompea Tavares, e acontecem no canal do IA na plataforma YouTube.

Nesta terceira edição da Série Diálogos, nossas interações terão como fio condutor a palavra CUIDADO. Esta é uma série de lives que se configura como o resultado de exercícios de criação realizados em duplas de trabalho durante o programa de residência IA – Instituto de Arte Contemporânea de Ouro Preto. Conheça melhor as pessoas artistas participantes desta segunda edição que compõem estas duplas aqui.

O objetivo dos encontros é tornar públicas algumas das discussões e ações artísticas decorrentes do programa, como parte das atividades artísticas e formativas da instituição, voltadas a artistas, professores, educadores e estudantes interessados em processos de criação em artes. A primeira edição girou em torno da palavra EXTINÇÃO e a segunda teve como mote a palavra OFÍCIO. Ambas as séries trouxeram várias questões à tona e você pode conferir tudo aqui (primeira) e aqui (segunda).

As lives contam com mediação e orientação curatorial de Tainá Azeredo e Valquíria Prates, com assistência de Pompea Tavares, e acontecem no canal do IA na plataforma YouTube.

Tomando como ponto de partida a palavra OFÍCIO, apresentamos a segunda edição da Série Diálogos, que é o resultado de exercícios de criação realizados em duplas de trabalho durante o programa de residência IA - Instituto de Arte Contemporânea de Ouro Preto. Conheça melhor as pessoas artistas participantes desta segunda edição que compõem estas duplas aqui.

O objetivo dos encontros é tornar públicas algumas das discussões e ações artísticas decorrentes do programa, como parte das atividades artísticas e formativas da instituição, voltadas a artistas, professores, educadores e estudantes interessados em processos de criação em artes. A primeira edição trouxe várias questões à tona e você pode conferir tudo aqui.

As lives contam com mediação e orientação curatorial de Tainá Azeredo e Valquíria Prates, com assistência de Pompea Tavares, e acontecem no canal do IA na plataforma YouTube.

A Série Diálogos é o resultado de exercícios de criação realizados em duplas de trabalho durante o programa de residência IA – Instituto de Arte Contemporânea de Ouro Preto. O objetivo dos encontros é tornar públicas algumas das discussões e ações artísticas decorrentes do programa, como parte das atividades artísticas e formativas da instituição, voltadas a artistas, professores, educadores e estudantes interessados em processos de criação em artes. Com mediação e orientação curatorial de Tainá Azeredo e Valquíria Prates, apresentamos três lives no canal do IA na plataforma YouTube. As propostas artísticas que investigam sentidos em torno da palavra EXTINÇÃO são apresentadas em duplas.

Quarta e última live do ano do Programa Educativo, voltado para pessoas que trabalham com educação. Esse programa realiza várias atividades ao longo do ano com caráter de formação, oferecendo também materiais e ferramentas que contribuem para a prática com os alunos. A palavra da vez é a mesma que foi o ímã da quarta edição do Programa de Residência Artística 2022, TEMPO, depois de termos passado pelos programas com as palavras EXTINÇÃO, OFÍCIO e CUIDADO; e as pessoas artistas desta residência são o membro do Coletivo de Arte Negra e Indígena (CARNI) e produtor cultural Abiniel Nascimento; Bruno Novaes, que tem obras que compõem o acervo do Museu da Diversidade Sexual de São Paulo; Charlene Bicalho, que trabalha com interven[ação]; a mulher, mãe, artista visual e podcaster Nita Monteiro; o polímata e descendente dos indígenas uchinanchus Shima; e Xikão Xikão, que se interessa pelas autoimagens.

Os desdobramentos desta residência estão na exposição “Paisagens impermanentes”, do quarto e último Programa de Residência Artística de 2022. Nessa mostra, fluxos atravessam paisagens por buracos e fendas, fluem, caem e recaem sobre territórios e memórias. Entre idas e vindas, barreiras, interrupções, caminhos livres, uma coisa é certa: o tempo não para.

Esta mostra completa a sequência iniciada com a live de ABERTURA do Programa Educativo; a live da primeira residência com a palavra EXTINÇÃO; a live da segunda residência com a palavra OFÍCIO; e a live da terceira residência com a palavra CUIDADO.

As mostras relativas às produções de cada uma dessas residências estão disponíveis para visitas na aba de conteúdos do site, bem como um material muito rico na forma de Correspondências Pedagógicas.

O título acima é o tema desta discussão mediada pelas curadoras Tainá Azeredo e Valquíria Prates com assistência de Pompea Tavares. Nela, são abordados os processos de investigação e criação e as produções das pessoas participantes da terceira residência de 2022 Ana Paixão de Carvalho, Lygia Peçanha, Pedro Ton, Sylvia Vartuli, Yanake Herrera e Yná Kabe Rodríguez, gerados a partir da palavra CUIDADO. Aproveite para saber mais sobre as interações possíveis entre arte contemporânea e a BNCC de artes visuais.

Queremos aproveitar a oportunidade para convidar você a visitar a exposição “Parecia distraída, mas cuidava no que perseguia”, do terceiro Programa de Residência Artística de 2022. E também a revisitar as edições anteriores das lives do Programa Educativo EXTINÇÃO e OFÍCIO.

É comum que nos desejem “Cuidado para não se perder”, mas aqui queremos mudar um pouco essa narrativa: cuidado para perder-se, caminhos outros te aguardam!

“O que podemos aprender com as artes visuais sobre ofício?” é o tema desta discussão mediada pelas curadoras Tainá Azeredo e Valquíria Prates com assistência de Pompea Tavares. Nela, são abordados os processos de investigação e criação e as produções de participantes da segunda residência de 2022: Ana Fátima Carvalho, Bárbara Bija, Beatriz Toledo, Felipe Rezende, Josi e Washington da Selva, gerados a partir da palavra OFÍCIO. Aproveite para saber mais sobre as interações possíveis entre arte contemporânea e a BNCC de artes visuais.

Além disso, esta é uma boa oportunidade para visitar a exposição Canteiro Comum, do segundo Programa de Residência Artística de 2022, concluído no primeiro semestre. Não deixe de conferir também as nossas Correspondências Pedagógicas n. 4, n. 5 e n. 6.

Para emular um pouco uma linguagem jurídica em termos de “ofício”, esteja convocado(a).

Venha mergulhar no mundo artístico, e refletir sobre o que podemos aprender com as artes visuais sobre a EXTINÇÃO.

Tainá Azeredo e Valquíria Prates, com a assistência de Pompea Tavares partilham os frutos dos processos de investigação, criação e as produções das pessoas artistas residentes do primeiro Programa de Residência Artística do IA. A convocação é para pessoas ligadas à educação, que desejam ampliar os saberes e perspectivas sobre as artes nos ambientes de educação.

Uma das urgências do tempo em que vivemos é repensar a Soberania e Segurança Alimentar e Nutricional (SSAN). Nossa segunda artista convidada do quarto Programa de Residência Artística 2022 do IA tem uma proposta com as Plantas Alimentícias Não Convencionais (PANC). Ela é Renata Peixe-Boi, mulher indígena do povo Mura, natural de Manaus-AM. Pesquisadora sobre Plantas Alimentícias Não Convencionais (PANC), alimentação amazônica e Soberania e Segurança Alimentar e Nutricional (SSAN), tem trabalhado em projetos relacionados a esses temas. Atualmente, além de trazer a divulgação científica e etnobotânica das PANC, discute nas suas performances os impactos da pandemia na alimentação das comunidades indígenas em contexto urbano. Saiba mais sobre Renata Peixe-Boi em seu perfil no Instagram e sobre o trabalho com a segurança alimentar no perfil @cozinhabocadamata.

Esta conversa conecta ainda mais as pessoas artistas selecionadas para a residência com os fluxos temporais, da mesma forma que a live anterior, com Raiz Raiça, que aconteceu no dia 10 de outubro.

Para conectar ainda mais as pessoas artistas residentes do quarto Programa de Residência Artística 2022 do IA #TEMPO, conversamos com a convidada Raiz Raiça e seu trabalho transdisciplinar, com ênfase na performance, no teatro e na poesia, em perspectivas artísticas que têm como princípio a integração entre arte, ritualidade, ecologia, agricultura, saúde e política..

Raiz Raiça é artista xamã, Filha da Lua em iniciação com a XamAm Alba Maria, mestra e doutoranda pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFBA. As práticas artísticas de Raiz ativam a compreensão de que a criação poética é parte do ciclo de reciprocidade que nos integra na dimensão comunal da vida e de que a arte é um ponto de encontro, um ponto de reunião, um ponto de aglutinação de muitos modos de vida – social, biológica e espiritual.

Conheça mais sobre ela em seu perfil no Instagram.

O premiado artista visual Pazé se juntou a nós para a segunda live com convidados do Programa de Residência Artística em torno da palavra CUIDADO.

A primeira foi com o artista Raphael Escobar e pode ser vista ou revista aqui.

Pazé é um premiado artista visual, graduado em artes visuais pela Fundação Armando Álvares Penteado (1999) e engenheiro agrônomo graduado pela Universidade de São Paulo - ESALQ-USP (1984). Em seu trabalho, destaca-se a relação entre arte, cidade e meio ambiente. Realizou mais de 70 exposições individuais e coletivas em museus e galerias, incluindo mostras na Pinacoteca do Estado, Paço das Artes, Galeria Casa Triângulo, Museu de Arte Moderna de São Paulo, Bienal de Havana, Bienal do Mercosul, entre outras. Um dos destaques de sua obra foi a série “Transeunte” (2001-2006), em que o artista criou uma obra de arte pública que consistiu em instalar um boneco – réplica do seu corpo –, em locais de grande movimento na capital paulista, como calçadas, terraços, paredes e telhados de edificações. Dentre os prêmios que ganhou, o mais recente foi o World Summit Awards Brasil – Categoria Assentamentos Inteligentes e Urbanização (2022).

Para conhecer mais sobre o trabalho dele, acesse o site do artista. É possível também acompanhá-lo em seu perfil no Instagram: @paze.paze.

O indicado ao Prêmio Pipa Raphael Escobar é o convidado número 1 da série de lives do Programa de Residência Artística 2022 com a palavra CUIDADO. Raphael Escobar é artista visual e educador de rua. Atua em contextos de vulnerabilidade social ou de disputas políticas, como na Fundação CASA, na Cracolândia e em albergues. Sua pesquisa lida com as relações de classe, pretendendo dissolver uma lógica moral da sociedade em relação aos moradores de rua, usuários de drogas e grupos periféricos. Já participou de exposições como o 36º Panorama da Arte Brasileira (Museu de Arte Moderna de São Paulo, 2019), Quem não luta tá morto (Museu de Arte do Rio, 2018) e São Paulo não é uma cidade: invenções do centro (SESC 24 de Maio).

Você também pode conhecer mais sobre Raphael Escobar acessando o site do artista ou seu perfil no Instagram.

Se você perdeu ou deseja rever alguma live com convidados anterior, seguem os links:
Programa 01 #EXTINÇÃO: Com Frederico Filippi e com Christine Greiner
Programa 02 #OFÍCIO: Com Vânia Medeiros e com Marilia Loureiro

Ao receber a palavra norteadora OFÍCIO, Marilia devolveu a palavra OSSOS com a proposta de explorar os "ossos do ofício" da curadoria, não tanto no sentido das tarefas árduas impostas pela profissão, mas principalmente como estruturas internas do campo curatorial que podem ser rearticuladas. Assista aos desdobramentos desse desafio na live que aconteceu no dia 6 de junho no canal do YouTube do IA.

Movendo-se sempre do uno ao coletivo, Vânia Medeiros vivencia a arte enquanto labor constante, na busca por instituir espaços de investigação de territórios expressivos que não estão dados previamente. Seus processos pedem engajamento e compromisso e se apresentam acompanhados de muito desejo e certa resiliência. Eis a forma como seu trabalho se relaciona com a palavra OFÍCIO.

Contamos com a partilha do seu desejo para juntos encontrarmos territórios de expressão não dados.

Com vasta e sólida experiência docente e curatorial, desde 2010 Christine Greiner vem estudando as políticas para a morte e a relação entre corpo e extinção. O desafio é reverter os estados de extrema vulnerabilidade em processos de criação a partir de fabulações.

Frederico Filippi, artista visual premiado que conta com diversas exposições individuais e coletivas nacionais e internacionais, é nosso convidado para refletir sobre a palavra EXTINÇÃO em relação às suas pesquisas e atuação em território amazônico. Segundo ele, “existe uma linha de avanço da extinção e ela pode ser visível por variadas técnicas e pontos de vista. O que me interessa é o seu contorno.”

Vem se imbricar nos fios dessa linha com a gente!

Dizem por aí que palavra puxa palavra. Nossas pessoas residentes do terceiro Programa de Residência Artística 2022 #CUIDADO do IA - Instituto de Arte Contemporânea de Ouro Preto puxaram o dicionário que puxou atenção que puxou delicadeza que puxou sublime que puxou solicitude e nessa espécie de quadrilha o amor se fez onipresente. Foram muitos os caminhos, variadas as sendas, espinhosas e secas e frondosas e úmidas as veredas até nos perdermos e nos encontrarmos e nos desencontrarmos cuidadosas e distraídas na mostra “Parecia distraída, mas cuidava no que perseguia”, que foi lançada na live "Conversas Entrelaçadas" do dia 20 de setembro no canal do YouTube do IA e agora está com os processos abertos.

Eis aqui um mimo/resumo: o cuidado atravessa águas, troncos, fruta na boca, sonho, memória das coisas, carta ao filho e costura de um território próprio na prática de Ana Paixão de Carvalho; já nos processos instaurados por Lygia Peçanha e suas tentativas de nomear e dar sentido aos mistérios invisíveis das relações, o amor atravessa tudo; Pedro Ton constrói uma paisagem sentimental em suas pinturas que vela e revela significados simbólicos de objetos de seu cotidiano em relação com seu corpo; Sylvia Vartulli, por sua vez, recupera fragmentos de memórias esquecidas para investigar percepções sobre o que é o cuidado e o descuido; Yanaki Herrera torna sua produção um território de investigações profundas sobre o femininio, suas forças e abismos; e Yná Kabe Rodríguez movimenta relações e estruturas institucionais como estratégia de sobrevivência, entre o prazer e o enfrentamento como táticas para manutenção da vida.

Pedra papel tesoura. Trabalha, trabalha, não dorme no ponto. Semente, linha, terra, tecido, cama de gato. Pausa para almoçar. Sol do meio-dia, fantasma, escuta, sonho, proteção, caminho, corpo. Descanso. Casa de ferreiro, espeto de pau, nesse canteiro se planta semente e se colhe ficção.

Nas últimas seis semanas, as mãos das pessoas artistas residentes Ana Fátima Carvalho, Bárbara Bija, Beatriz Toledo, Felipe Rezende, Josi e Washington da Selva trabalharam este canteiro tendo como ponto de partida para as pesquisas os diversos sentidos da palavra OFÍCIO, e o resultado pode ser apreciado na mostra Canteiro Comum. O lançamento aconteceu durante uma conversa entrelaçada em formato de live, que pode ser conferida a seguir.

Pegue sua pá, seu arado, ache uma sombra para armar a rede e vamos juntos. A safra vai ficar melhor com sua presença!

Os artistas residentes Adriano Machado, Duo Paisagens Móveis (Bárbara Lissa e Maria Vaz), Jorge Lopes, Suttane Hoffmann, Tiago Aguiar e Walla Capelobo abrem seus ateliês virtuais e compartilham seus processos criativos, pesquisas e provocações a partir da palavra geradora EXTINÇÃO. O resultado pode ser apreciado na mostra "O que não pode ser nomeado não pode ser extinto".

Poderíamos iniciar dizendo que é TEMPO de despedida, mas antes temos um agradecimento superespecial para fazer! Queremos dizer que passamos por 4 programas de residência com 4 palavras geradoras e 6 pessoas artistas residentes em cada programa, ou seja, foram 24 artistas divididos em 12 duplas, as 12 edições destas Correspondências Pedagógicas, com o primoroso trabalho de edição de Pompea Tavares.

Esta é a 12ª e última edição das Correspondências Pedagógicas de 2022. A tentação é dizer que o dever está cumprido, porém sabemos que 2023 já se anuncia pleno de projetos e possibilidades.

Resgatar uma língua ancestral, infiltrar-se onde houver oportunidade: o caminho das águas. Tal qual os fluxos aquosos do tempo perscrutado por Abiniel João Nascimento e Charlene Bicalho, seguimos nossa mobilização pela construção da arte contemporânea em Ouro Preto e em todo o país – e por que não além das nossas fronteiras?

A língua d'água te espera!

Seguindo a invenção cronológica de sequenciar as coisas, apresentamos a segunda edição das Correspondências Pedagógicas do último Programa de Residência Artística 2022 do IA, com a palavra TEMPO como difusora. Nesta edição, o polímata Shima nos convida a questionar o porquê de nos alimentarmos da forma como o fazemos, enquanto Nita Monteiro nos propõe olhar para os objetos cotidianos ao nosso redor para testar as tessituras das nossas memórias.

Que alimento você acha que leva o tempo desta leitura para cozinhar?

Quarta e última live do ano do Programa Educativo, voltado para pessoas que trabalham com educação. Esse programa realiza várias atividades ao longo do ano com caráter de formação, oferecendo também materiais e ferramentas que contribuem para a prática com os alunos. A palavra da vez é a mesma que foi o ímã da quarta edição do Programa de Residência Artística 2022, TEMPO, depois de termos passado pelos programas com as palavras EXTINÇÃO, OFÍCIO e CUIDADO; e as pessoas artistas desta residência são o membro do Coletivo de Arte Negra e Indígena (CARNI) e produtor cultural Abiniel Nascimento; Bruno Novaes, que tem obras que compõem o acervo do Museu da Diversidade Sexual de São Paulo; Charlene Bicalho, que trabalha com interven[ação]; a mulher, mãe, artista visual e podcaster Nita Monteiro; o polímata e descendente dos indígenas uchinanchus Shima; e Xikão Xikão, que se interessa pelas autoimagens.

Os desdobramentos desta residência estão na exposição “Paisagens impermanentes”, do quarto e último Programa de Residência Artística de 2022. Nessa mostra, fluxos atravessam paisagens por buracos e fendas, fluem, caem e recaem sobre territórios e memórias. Entre idas e vindas, barreiras, interrupções, caminhos livres, uma coisa é certa: o tempo não para.

Esta mostra completa a sequência iniciada com a live de ABERTURA do Programa Educativo; a live da primeira residência com a palavra EXTINÇÃO; a live da segunda residência com a palavra OFÍCIO; e a live da terceira residência com a palavra CUIDADO.

As mostras relativas às produções de cada uma dessas residências estão disponíveis para visitas na aba de conteúdos do site, bem como um material muito rico na forma de Correspondências Pedagógicas.

O último Programa de Residência Artística 2022 é sobre o tempo. Enquanto humanidade, inventamos formas de dividi-lo, contá-lo, classificá-lo. Um bom exemplo são as próprias edições destas Correspondências Pedagógicas: esta é a primeira de três, então você já sabe o que esperar.

Nela, as conversas foram com Bruno Novaes, que se interessa pelas virtualidades do ser que teria saído dos trilhos, e Xikão Xikão, que pesquisa as autoimagens e as performances no ciberespaço. Em comum, a pergunta: o que nos faz estar aqui e agora?

O documento a seguir precisa da sua atualização (aquela que se opõe à virtualização). Podemos contar com você?

A já tradicional Série Diálogos, que se configura como o resultado de exercícios de criação realizados em duplas de trabalho durante o programa de residência IA – Instituto de Arte Contemporânea de Ouro Preto –, encerra o ano de 2022 em sua quarta edição, tomando várias formas, como a dos grãos de areia de uma ampulheta que mede o TEMPO. Quem atua, manipula e flui na viagem da vez são as pessoas artistas que você pode conhecer aqui.

O objetivo dos encontros é tornar públicas algumas das discussões e ações artísticas decorrentes do programa, como parte das atividades artísticas e formativas da instituição, voltadas a artistas, professores, educadores e estudantes interessados em processos de criação em artes. A primeira edição girou em torno da palavra EXTINÇÃO, a segunda teve como mote a palavra OFÍCIO e a terceira se dedicou ao CUIDADO. Essas três séries geraram debates importantes que você pode conferir clicando em cada uma das palavras.

As lives contam com mediação e orientação curatorial de Tainá Azeredo e Valquíria Prates, com assistência de Pompea Tavares, e acontecem no canal do IA na plataforma YouTube.

Uma das urgências do tempo em que vivemos é repensar a Soberania e Segurança Alimentar e Nutricional (SSAN). Nossa segunda artista convidada do quarto Programa de Residência Artística 2022 do IA tem uma proposta com as Plantas Alimentícias Não Convencionais (PANC). Ela é Renata Peixe-Boi, mulher indígena do povo Mura, natural de Manaus-AM. Pesquisadora sobre Plantas Alimentícias Não Convencionais (PANC), alimentação amazônica e Soberania e Segurança Alimentar e Nutricional (SSAN), tem trabalhado em projetos relacionados a esses temas. Atualmente, além de trazer a divulgação científica e etnobotânica das PANC, discute nas suas performances os impactos da pandemia na alimentação das comunidades indígenas em contexto urbano. Saiba mais sobre Renata Peixe-Boi em seu perfil no Instagram e sobre o trabalho com a segurança alimentar no perfil @cozinhabocadamata.

Esta conversa conecta ainda mais as pessoas artistas selecionadas para a residência com os fluxos temporais, da mesma forma que a live anterior, com Raiz Raiça, que aconteceu no dia 10 de outubro.

Para conectar ainda mais as pessoas artistas residentes do quarto Programa de Residência Artística 2022 do IA #TEMPO, conversamos com a convidada Raiz Raiça e seu trabalho transdisciplinar, com ênfase na performance, no teatro e na poesia, em perspectivas artísticas que têm como princípio a integração entre arte, ritualidade, ecologia, agricultura, saúde e política..

Raiz Raiça é artista xamã, Filha da Lua em iniciação com a XamAm Alba Maria, mestra e doutoranda pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFBA. As práticas artísticas de Raiz ativam a compreensão de que a criação poética é parte do ciclo de reciprocidade que nos integra na dimensão comunal da vida e de que a arte é um ponto de encontro, um ponto de reunião, um ponto de aglutinação de muitos modos de vida – social, biológica e espiritual.

Conheça mais sobre ela em seu perfil no Instagram.

Chegamos à última edição das Correspondências Pedagógicas relativas ao terceiro Programa de Residência Artística 2022, em torno da palavra CUIDADO, com este nono envio. Nela, as artistas Ana Paixão de Carvalho e Sylvia Vartuli discorrem e escorrem sobre suas memórias e fabulações, recortando leitos e colocando-os, lentos, sobre outras possibilidades de senti-los.

Antes de nos despedirmos, queremos lembrar que logo terá início o quarto Programa de Residência Artística 2022, com a palavra TEMPO. Teremos mais três edições das Correspondências Pedagógicas que chegarão até você quando o tempo for propício e logo mais ficarão por aqui enquanto durarem os bits. Aproveite para conhecer as pessoas artistas residentes!

Nos vemos pelas curvas das horas remendadas com retalhos fabulosos!

O título acima é o tema desta discussão mediada pelas curadoras Tainá Azeredo e Valquíria Prates com assistência de Pompea Tavares. Nela, são abordados os processos de investigação e criação e as produções das pessoas participantes da terceira residência de 2022 Ana Paixão de Carvalho, Lygia Peçanha, Pedro Ton, Sylvia Vartuli, Yanake Herrera e Yná Kabe Rodríguez, gerados a partir da palavra CUIDADO. Aproveite para saber mais sobre as interações possíveis entre arte contemporânea e a BNCC de artes visuais.

Queremos aproveitar a oportunidade para convidar você a visitar a exposição “Parecia distraída, mas cuidava no que perseguia”, do terceiro Programa de Residência Artística de 2022. E também a revisitar as edições anteriores das lives do Programa Educativo EXTINÇÃO e OFÍCIO.

É comum que nos desejem “Cuidado para não se perder”, mas aqui queremos mudar um pouco essa narrativa: cuidado para perder-se, caminhos outros te aguardam!

Dizem por aí que o universo está em constante expansão. E que, a nível molecular, tudo se move o tempo todo. Nosso residente Pedro Ton, ao se ver confinado em casa durante a pandemia, começou a perceber modos distintos de olhar para as relações entre objetos cotidianos e seu corpo. Já Yanaki Herrera carrega consigo a experiência da mulher imigrante e da mulher mãe. Essas desarticulações se reconfiguram em suas obras e os resultados começam a se apresentar em nossa oitava edição das Correspondências Pedagógicas, um dos braços do material educativo periódico do IA, desdobrado a partir da terceira edição do Programa de Residência Artística 2022, que orbita em torno da palavra CUIDADO.

Dizem por aí que palavra puxa palavra. Nossas pessoas residentes do terceiro Programa de Residência Artística 2022 #CUIDADO do IA - Instituto de Arte Contemporânea de Ouro Preto puxaram o dicionário que puxou atenção que puxou delicadeza que puxou sublime que puxou solicitude e nessa espécie de quadrilha o amor se fez onipresente. Foram muitos os caminhos, variadas as sendas, espinhosas e secas e frondosas e úmidas as veredas até nos perdermos e nos encontrarmos e nos desencontrarmos cuidadosas e distraídas na mostra “Parecia distraída, mas cuidava no que perseguia”, que foi lançada na live "Conversas Entrelaçadas" do dia 20 de setembro no canal do YouTube do IA e agora está com os processos abertos.

Eis aqui um mimo/resumo: o cuidado atravessa águas, troncos, fruta na boca, sonho, memória das coisas, carta ao filho e costura de um território próprio na prática de Ana Paixão de Carvalho; já nos processos instaurados por Lygia Peçanha e suas tentativas de nomear e dar sentido aos mistérios invisíveis das relações, o amor atravessa tudo; Pedro Ton constrói uma paisagem sentimental em suas pinturas que vela e revela significados simbólicos de objetos de seu cotidiano em relação com seu corpo; Sylvia Vartulli, por sua vez, recupera fragmentos de memórias esquecidas para investigar percepções sobre o que é o cuidado e o descuido; Yanaki Herrera torna sua produção um território de investigações profundas sobre o femininio, suas forças e abismos; e Yná Kabe Rodríguez movimenta relações e estruturas institucionais como estratégia de sobrevivência, entre o prazer e o enfrentamento como táticas para manutenção da vida.

Ao redor do termo “cuidado”, há todo um campo semântico relacionado ao potencial construtivo do zelo. Mas estamos em um país que não cumpre sua responsabilidade para com algumas identidades, como a das travestis. Do piegas às formas de afeto que deslocam sentidos, apresentamos a sétima edição das Correspondências Pedagógicas, a primeira do Programa de Residência Artística com a palavra CUIDADO. Esta publicação faz parte do material educativo periódico do IA e nos coloca em contato com Lygia Peçanha, com seu trabalho sobre os lugares do afeto e o que (des)conhecemos do amor, e com Yná Kabe Rodríguez, travesti artista-curadora-pesquisadora que mescla a política das onças-pintadas com a das identidades travestis.

E aí, vai se deixar afetar?

O premiado artista visual Pazé se juntou a nós para a segunda live com convidados do Programa de Residência Artística em torno da palavra CUIDADO.

A primeira foi com o artista Raphael Escobar e pode ser vista ou revista aqui.

Pazé é um premiado artista visual, graduado em artes visuais pela Fundação Armando Álvares Penteado (1999) e engenheiro agrônomo graduado pela Universidade de São Paulo - ESALQ-USP (1984). Em seu trabalho, destaca-se a relação entre arte, cidade e meio ambiente. Realizou mais de 70 exposições individuais e coletivas em museus e galerias, incluindo mostras na Pinacoteca do Estado, Paço das Artes, Galeria Casa Triângulo, Museu de Arte Moderna de São Paulo, Bienal de Havana, Bienal do Mercosul, entre outras. Um dos destaques de sua obra foi a série “Transeunte” (2001-2006), em que o artista criou uma obra de arte pública que consistiu em instalar um boneco – réplica do seu corpo –, em locais de grande movimento na capital paulista, como calçadas, terraços, paredes e telhados de edificações. Dentre os prêmios que ganhou, o mais recente foi o World Summit Awards Brasil – Categoria Assentamentos Inteligentes e Urbanização (2022).

Para conhecer mais sobre o trabalho dele, acesse o site do artista. É possível também acompanhá-lo em seu perfil no Instagram: @paze.paze.

Nesta terceira edição da Série Diálogos, nossas interações terão como fio condutor a palavra CUIDADO. Esta é uma série de lives que se configura como o resultado de exercícios de criação realizados em duplas de trabalho durante o programa de residência IA – Instituto de Arte Contemporânea de Ouro Preto. Conheça melhor as pessoas artistas participantes desta segunda edição que compõem estas duplas aqui.

O objetivo dos encontros é tornar públicas algumas das discussões e ações artísticas decorrentes do programa, como parte das atividades artísticas e formativas da instituição, voltadas a artistas, professores, educadores e estudantes interessados em processos de criação em artes. A primeira edição girou em torno da palavra EXTINÇÃO e a segunda teve como mote a palavra OFÍCIO. Ambas as séries trouxeram várias questões à tona e você pode conferir tudo aqui (primeira) e aqui (segunda).

As lives contam com mediação e orientação curatorial de Tainá Azeredo e Valquíria Prates, com assistência de Pompea Tavares, e acontecem no canal do IA na plataforma YouTube.

O indicado ao Prêmio Pipa Raphael Escobar é o convidado número 1 da série de lives do Programa de Residência Artística 2022 com a palavra CUIDADO. Raphael Escobar é artista visual e educador de rua. Atua em contextos de vulnerabilidade social ou de disputas políticas, como na Fundação CASA, na Cracolândia e em albergues. Sua pesquisa lida com as relações de classe, pretendendo dissolver uma lógica moral da sociedade em relação aos moradores de rua, usuários de drogas e grupos periféricos. Já participou de exposições como o 36º Panorama da Arte Brasileira (Museu de Arte Moderna de São Paulo, 2019), Quem não luta tá morto (Museu de Arte do Rio, 2018) e São Paulo não é uma cidade: invenções do centro (SESC 24 de Maio).

Você também pode conhecer mais sobre Raphael Escobar acessando o site do artista ou seu perfil no Instagram.

Se você perdeu ou deseja rever alguma live com convidados anterior, seguem os links:
Programa 01 #EXTINÇÃO: Com Frederico Filippi e com Christine Greiner
Programa 02 #OFÍCIO: Com Vânia Medeiros e com Marilia Loureiro

“O que podemos aprender com as artes visuais sobre ofício?” é o tema desta discussão mediada pelas curadoras Tainá Azeredo e Valquíria Prates com assistência de Pompea Tavares. Nela, são abordados os processos de investigação e criação e as produções de participantes da segunda residência de 2022: Ana Fátima Carvalho, Bárbara Bija, Beatriz Toledo, Felipe Rezende, Josi e Washington da Selva, gerados a partir da palavra OFÍCIO. Aproveite para saber mais sobre as interações possíveis entre arte contemporânea e a BNCC de artes visuais.

Além disso, esta é uma boa oportunidade para visitar a exposição Canteiro Comum, do segundo Programa de Residência Artística de 2022, concluído no primeiro semestre. Não deixe de conferir também as nossas Correspondências Pedagógicas n. 4, n. 5 e n. 6.

Para emular um pouco uma linguagem jurídica em termos de “ofício”, esteja convocado(a).

Após seis semanas de trabalho, chegamos ao fim da residência OFÍCIO. Mas não sem antes publicar nossa sexta edição da Correspondência Pedagógica e avisar que em breve teremos mais duas residências, uma com a palavra TEMPO e outra com a palavra CUIDADO.

Nesta edição, conversamos com Ana Fátima Carvalho (a Fatinha da FAOP) e Beatriz Toledo. De tesoura ou goiva na mão, as duas artistas têm em comum a habilidade da conversa transformadora enquanto praticam seu ofício. Seja no interior, seja no exterior, quem se entrega ao encontro com uma delas sai diferente!

Vamos?

Pedra papel tesoura. Trabalha, trabalha, não dorme no ponto. Semente, linha, terra, tecido, cama de gato. Pausa para almoçar. Sol do meio-dia, fantasma, escuta, sonho, proteção, caminho, corpo. Descanso. Casa de ferreiro, espeto de pau, nesse canteiro se planta semente e se colhe ficção.

Nas últimas seis semanas, as mãos das pessoas artistas residentes Ana Fátima Carvalho, Bárbara Bija, Beatriz Toledo, Felipe Rezende, Josi e Washington da Selva trabalharam este canteiro tendo como ponto de partida para as pesquisas os diversos sentidos da palavra OFÍCIO, e o resultado pode ser apreciado na mostra Canteiro Comum. O lançamento aconteceu durante uma conversa entrelaçada em formato de live, que pode ser conferida a seguir.

Pegue sua pá, seu arado, ache uma sombra para armar a rede e vamos juntos. A safra vai ficar melhor com sua presença!

Ao receber a palavra norteadora OFÍCIO, Marilia devolveu a palavra OSSOS com a proposta de explorar os "ossos do ofício" da curadoria, não tanto no sentido das tarefas árduas impostas pela profissão, mas principalmente como estruturas internas do campo curatorial que podem ser rearticuladas. Assista aos desdobramentos desse desafio na live que aconteceu no dia 6 de junho no canal do YouTube do IA.

Chegamos à quinta edição das nossas Correspondências Pedagógicas, a partir do segundo Programa de Residência Artística 2022, em torno da palavra OFÍCIO. Nela, conversamos com Bárbara Bija e seu trabalho enquanto professora-artista e artista-professora. O que é possível transmitir e construir nesse ofício? Também dialogamos com Josi e sua pesquisa pelas tintas naturais. Ela reflete sobre (ou refrata) o ofício de sua avó, de lavadeira, para pensar sobre o quarar e o embranquecimento, propondo uma reversão.

Venha transitar conosco por esses ofícios e traga sua percepção sobre esses locais de intimidade e publicização.

Tomando como ponto de partida a palavra OFÍCIO, apresentamos a segunda edição da Série Diálogos, que é o resultado de exercícios de criação realizados em duplas de trabalho durante o programa de residência IA - Instituto de Arte Contemporânea de Ouro Preto. Conheça melhor as pessoas artistas participantes desta segunda edição que compõem estas duplas aqui.

O objetivo dos encontros é tornar públicas algumas das discussões e ações artísticas decorrentes do programa, como parte das atividades artísticas e formativas da instituição, voltadas a artistas, professores, educadores e estudantes interessados em processos de criação em artes. A primeira edição trouxe várias questões à tona e você pode conferir tudo aqui.

As lives contam com mediação e orientação curatorial de Tainá Azeredo e Valquíria Prates, com assistência de Pompea Tavares, e acontecem no canal do IA na plataforma YouTube.

Movendo-se sempre do uno ao coletivo, Vânia Medeiros vivencia a arte enquanto labor constante, na busca por instituir espaços de investigação de territórios expressivos que não estão dados previamente. Seus processos pedem engajamento e compromisso e se apresentam acompanhados de muito desejo e certa resiliência. Eis a forma como seu trabalho se relaciona com a palavra OFÍCIO.

Contamos com a partilha do seu desejo para juntos encontrarmos territórios de expressão não dados.

Nesta primeira edição da Correspondência Pedagógica com a palavra geradora OFÍCIO, a quarta do Programa de Residência Artística 2022 do IA, apresentamos Washingnton da Selva e Felipe Rezende.

Washington carrega consigo os saberes compartilhados em sua criação em um ambiente de trabalho rural e familiar. Felipe observa e usufrui do cotidiano dos trabalhadores da construção civil, suas habilidades, hábitos e rotinas. Ambos refletem poeticamente sobre a condição do trabalho na contemporaneidade e os efeitos sobre o corpo do trabalhador.

Seguimos oficiando nossas correspondências com o desejo de que nosso trabalho tenha efeitos positivos sobre os corpos de quem nos recebe.

Nesta terceira edição, apresentamos Suttane Hoffmann e Walla Capelobo, artistas residentes do primeiro Programa de Residência Artística #EXTINÇÃO.

Suttane encontra na busca pela sua própria voz novas formas de estar no mundo, sua coragem. Walla, através de uma relação íntima com os seres naturais, revela a sua condição de vivente, não submissa às dominações.

Vem se relacionar com a gente com esses seres naturais, viventes, insubmissos, com voz própria e que inauguram formas diversas de estar no mundo.

Venha mergulhar no mundo artístico, e refletir sobre o que podemos aprender com as artes visuais sobre a EXTINÇÃO.

Tainá Azeredo e Valquíria Prates, com a assistência de Pompea Tavares partilham os frutos dos processos de investigação, criação e as produções das pessoas artistas residentes do primeiro Programa de Residência Artística do IA. A convocação é para pessoas ligadas à educação, que desejam ampliar os saberes e perspectivas sobre as artes nos ambientes de educação.

Os artistas residentes Adriano Machado, Duo Paisagens Móveis (Bárbara Lissa e Maria Vaz), Jorge Lopes, Suttane Hoffmann, Tiago Aguiar e Walla Capelobo abrem seus ateliês virtuais e compartilham seus processos criativos, pesquisas e provocações a partir da palavra geradora EXTINÇÃO. O resultado pode ser apreciado na mostra "O que não pode ser nomeado não pode ser extinto".

Nesta segunda edição, apresentamos o duo Paisagens Móveis, formado por Bárbara Lissa e Maria Vaz, e Jorge Lopes. O duo Paisagens Móveis, por um lado, busca trazer à luz uma série de desaparecimentos de paisagens e sujeitos, enquanto Jorge, por outro, compartilha no seu pensamento-dança gestos carregados de lembranças de um corpo-pele que insiste em existir.

Vem com a gente refletir sobre de que forma o esquecimento e o silenciamento podem nos levar a inúmeras extinções, ao passo que gestos podem marcar a insistência em existir.

Com vasta e sólida experiência docente e curatorial, desde 2010 Christine Greiner vem estudando as políticas para a morte e a relação entre corpo e extinção. O desafio é reverter os estados de extrema vulnerabilidade em processos de criação a partir de fabulações.

A Série Diálogos é o resultado de exercícios de criação realizados em duplas de trabalho durante o programa de residência IA – Instituto de Arte Contemporânea de Ouro Preto. O objetivo dos encontros é tornar públicas algumas das discussões e ações artísticas decorrentes do programa, como parte das atividades artísticas e formativas da instituição, voltadas a artistas, professores, educadores e estudantes interessados em processos de criação em artes. Com mediação e orientação curatorial de Tainá Azeredo e Valquíria Prates, apresentamos três lives no canal do IA na plataforma YouTube. As propostas artísticas que investigam sentidos em torno da palavra EXTINÇÃO são apresentadas em duplas.

Nesta primeira edição, apresentamos Adriano Machado e Tiago Aguiar. Ambos perseguem histórias, vozes e silêncios, corpos e presenças, que, ficcionalizadas ou documentadas, compõem novas afirmações no tempo presente, as quais resistem.

Adriano Machado é artista visual e trabalha com as linguagens da fotografia, do vídeo e dos objetos. Tiago Aguiar é fotógrafo, artista e trabalhador imigrante da construção civil.

Vem com a gente refletir sobre a extinção, que pode ser, curiosamente, um convite a pensar seus opostos, como a permanência ou a continuidade.

Frederico Filippi, artista visual premiado que conta com diversas exposições individuais e coletivas nacionais e internacionais, é nosso convidado para refletir sobre a palavra EXTINÇÃO em relação às suas pesquisas e atuação em território amazônico. Segundo ele, “existe uma linha de avanço da extinção e ela pode ser visível por variadas técnicas e pontos de vista. O que me interessa é o seu contorno.”

Vem se imbricar nos fios dessa linha com a gente!